Steve Hackett

Steve Hackett foi guitarrista do Genesis entre 1970 e 1977. Em 1986 fundou o grupo GTR junto com Steve Howe (Yes). É de Steve um dos solos mais lindos de guitarra já gravados (Firth of Fifth) e também um dos mais belos e perfeitos discos já produzidos. O que torna esse disco tão especial?  Simples, ele não agrada somente guitarristas e sim qualquer um que queira ouvir uma música bem trabalhada e de excelente bom gosto!

“Voyage of the Acolyte” de 1975 é perfeito! O disco abre com a arrasadora “Ace of Wands”, um show de bom gosto. Já li uma vez que esse disco pode ser considerado como o melhor disco que o Genesis nunca gravou já que apenas Tony Banks não participou do álbum. Segundo álguns, um dos motivos que fez com que Hackett deixasse a banda foram as suas desavenças com Tony. Bom, fofocas a parte, veja o time que toca no álbum: MIke Rutherford (baixo), Phil Collins (bateria e vocais), John Hackett (flauta, teclados), John Acock (teclados, mellotron), Robin Miller (sopros), Nigel Warren-Green (celo) e Sally Oldfield (vocais).

Uma curiosidade: a esposa de Hackett, Kim Poor foi quem fez a arte deste e de outros álbuns do artista. Ela é brasileira!

Ace of Wands – Steve Hackett (ao vivo em 2004 na Hungria)

Toca Rauuuuuuuuuuuuuuuuulllllll

Essa é para aqueles que tem ou tiveram uma banda e já ouviram muitas e muitas vezes a frase: Toca Rauuuuuuuullll. Ahauahauhauaau

Irlandês tocando Raul Seixas

A Requiem for the Post War Dream

O que dizer sobre este disco? Ouça, ouça, ouça… é uma obra muito linda. Me traz maravilhosas recordações da adolescência. Lembro até hoje do impacto que sofri e sofro ao ouvir a primeira faixa e os solos de sax desta obra. O Pink Floyd tem discos muito melhores, eu sei, mas esse disco tem algo que não consigo explicar.  Embora o disco tenha sido encabeçado por Roger Waters, é impossível não se render aos solos e “bends” precisos de David Gilmour.

Mesmo sendo um disco que gera muita controvérsia entre os próprios membros da manda (que estavam em um quebra-pau lascado na época) e sem a presença do saudoso Richard Wright (1943-2008), não se intimide: Feche os olhos e boa viagem!!!!

The Final Cut – Pink Floyd (1983)

Satriani, Wakeman, East, Powell…

Durante um período da minha adolescência eu considerava Joe Satriani o maior guitarrista do mundo! Quando somos adolescentes e somos fissurados em música uma característica é sempre eleger alguém como o melhor. Ou se não elegemos esse alguém, ficamos sempre em busca do melhor: o melhor guitarrista, a melhor banda, o maior baixista, etc, etc, etc…

Quanto mais estilos musicais vamos aprendendo a conhecer,  mais bandas e músicos vamos descobrindo e/ou redescobrindo, percebemos que a tarefa de eleger “o cara” é praticamente impossível. Cada um tem seu estilo, sua influência, pegada, e contribuição para a música (isso sim é o importante!). Satriani hoje não está no pedestal onde eu o colocava, mas de qualquer forma o considero importante para a minha geração e para a formação de grandes músicos da época. Afinal, ele foi professor de Steve Vai, Kirk Hammet (Metállica) e Alex Skolnick (Testament e Alex Skolnick Band – voltada para o Jazz).

Mesmo que  não goste de determinado estilo ou artista é importante conhecê-lo, afinal, em último caso, é aquilo que você não está disposto a repetir ou reproduzir, certo?

O vídeo abaixo foi extraído do show “Una noche a Sevilla”, gravado em 19 de Outubro de 1991. Os músicos que participaram desse evento, que tinha como foco principal a guitarra, foram: Joe Satriani, Steve Vai, Brian May, Nuno Bittencourt, Joe Walsh, Paul Rodgers, Rick Wakeman, Gary Cherone, Steve Ferrone, Cozy Powell, Neil Murray, Nathan East, Maggie Riley. Vi esse show na época em uma fita VHS emprestada de um amigo do trabalho. Eita tempo bom…

Joe Satriani – Always with me, always with you

ELP

O show deste trio britânico foi um dos melhores e maiores espetáculos que já presenciei. Keith Emerson tocando (e esfaqueando!) seus teclados, Carl Palmer fazendo divisões e malabarismos incríveis e o vocal/baixo/guitarra de Greg Lake formam os ingredientes que empolgam até mesmo aqueles que consideram o rock progressivo chato.

Diz a lenda que Jimi Hendrix quase tocou com os caras! Já imaginou? A banda se chamaria HELP!!?!?! Pelo que pesquisei parece que houve um problema de agenda que impossibilitou o encontro dos caras. Bom, não importa. Hendrix foi um mestre no que fez e criou. O mesmo vale para Emerson, Lake and Palmer.

Após um álbum que não obteve muito retorno por parte da crítica e público (Love Beach) em 1978, a banda se desfez. Em 1985 voltaram com o grande baterista Cozy Powell (que tocou no Rainbow de Ritchie Blackmore!). Palmer não voltou porque estava enchendo os bolsos de grana tocando com o Asia (lembra das trilhas dos comerciais do cigarro Hollywood?).

Bom, em 1992 os caras voltaram, gravaram um novo álbum e saíram em turnê. Eu assisti o show deles em 1997 (ou 1998). A data eu não lembro, mas do show é outra história. Os caras terminaram tocando trechos do álbum Pictures at an Exhibition. Eu vi, eu vi…

Welcome back my friends to the show that never ends…

ELP – Hoedown (live)

Burn, baby, burn…

Para alguns este filme de 1977 não é mais do que um “enlatado americano”… mas considero “Saturday Night Fever” detentor de uma trilha sonora muito boa. O filme retrata uma época em que as músicas dançantes não pareciam panelas de pressão e era possível a distinção entre cada uma…

John Travolta, Karen Lynn Gorney, Donna Pescow, Barry Miller, entre outros são os coadjuvantes. Os astros principais? Bee Gees, The Trammps, KC an the Sunshine Band, Kool and the Gang, Tavares, Walter Murphy, dentre outros. Disco Inferno!!!!!!!!! :-D

Os Embalos de Sábado a Noite - 1977

Don`t Stop Believin`

Steve Perry é sem dúvida dono de uma das vozes mais bonitas do rock`n roll. Nesse clássico podemos conferir o Journey mostrando porque até hoje faz escola e tem seguidores fiéis. Os membros do Dream Theater, por exemplo, são fãs declarados da banda.

 Journey - “Don`t Stop Believin`” - Live

Mundo Animal?

Por favor, veja este vídeo até o fim. Mesmo que você se incomode em algum momento, não desista. Prometo que a lição será inesquecível.

Detalhe: o vídeo foi capturado por um turista!

Aposto que lágrimas brotaram e brotarão! – Demais!!

Mago das Baquetas

Ao completar 60 anos de idade em 17 de Maio deste ano, Bill Bruford anunciou que está largando as baquetas. Bruford tocou “apenas” com o Yes, King Crimson, Genesis, UK e Alan Holdsworth, sem contar, é lógico, sua carreira solo e sua imersão pelo mundo do Jazz com o grupo chamado Earthworks. Recomendo qualquer trabalho deste músico.

Para comemorar suas quatro décadas de carreira, acabam de ser lançadas duas coletâneas. A primeira abrange a fase progressiva do músico (The Winterfold Collection 1978-1986) e a segunda seu trabalho Jazzistico (The Summerfold Collection 1987-2008). Confira!